铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）

铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）铿锵锣鼓京剧魂 ——专访活跃在美国舞台上的京剧鼓师后起之秀王欣 铿锵锣鼓声中，生旦净末丑轮番粉墨登场，戴着脸谱的京剧演员从幕后走到了前台。如果没有这铿锵之音，演员能否出场，将打上一个大大的问号。今天我们要介绍的主人公就是一位活跃在当今京剧舞台上的鼓师——王欣。大家在听交响乐音乐会时，最在意的是拿着指挥棒的指挥。因为他是场上的核心和大脑。但在京剧艺术中人们往往就会遗忘鼓师是谁？他们觉得演员是唯一重要的。谁又知道京剧中的鼓师和交响乐的指挥作用是一模一样的，甚至更难。因为交响乐的指挥任务只有领导乐队，而京剧的鼓师要掌控整个场面的所有方方面面，场上的一举一动鼓师都要现场及时做出最快最正确的处理，与演员高度配合互动、统一和谐才能演成功一部戏。说起京剧鼓师的地位和重要性，王欣认为，只有让演员出彩，我们鼓师才算成功！不是听你的套子的，不是听你的台板的，不是看你手的，是看演员的！童子功了得 王欣9岁就随大连京剧院的中国著名鼓师李斌学习京剧打击乐器的练习。当时又瘦又小的他举着3磅重的铁器，常常要持续的练习1个小时左右。累得受不了他就要停下来，可是却会被师傅在腿上打上一鼓毽子（鼓师手中的指挥棒），腿上立刻就出现一道溜子，就这样他一直在坚持。俗话说：严师出高徒。这些都为其今后的成功打下了坚实的基础。13岁开始专业生涯4年大连艺术学校的专业训练后，王欣正式走进大连京剧院。当时的他只有13岁，同事给他的一个外号 “童工”。从此，他开始为期长达15年的专业剧团生涯，正如一位行家所言，京剧鼓师的成才不是2、3年，而是10到15年，苦过十年寒窗。“梅花香自苦寒来”，在这期间，王欣先后获得省内外，全国以及国际的奖项。曾随大连京剧团两次出访日本，2007年到法国巡演。自己伴奏的剧目也参加了中央电视台全国京剧青年大赛，并获得大奖。成为了全国知名的京剧鼓师。但想要成为国际知名艺术家的他，并没有安于现状，而是准备向着更高的艺术之巅攀登！ 2012年，他获得美方的邀请，来到了当今世界艺术的中心－纽约。在那里，来自世界上的各种艺术形式都有自己的舞台，他们充分展示着自己对艺术的理解和梦想的追逐。同时，王欣也用自己扎实的艺术功底向世界展示了自己的艺术才华。他先后与「齐淑芳京剧团」「美国梨园社京剧团」、「中国戏曲工作坊」等大大小小七、八个剧团合作演出，反响非常热烈。由于其出色的演奏，来自费城的京剧团体邀请其参加了「费城京剧社」的年度戏曲展演。随后旧金山的 京剧社出资邀请其远赴旧金山为一场大型的演出主奏，并表示希望年年到那里为当地的京剧戏迷表演，京剧锣鼓传统戏当然是展示中华艺术的最主要方式，但纽约是一个艺术之都，是一个创新的大殿堂。在这里随时都会出现各种各样的新的表演艺术形式。随着时间的推移，革新创新的思维也深刻的影响了王欣的艺术观。京剧改革遇知音冯光宇，中国戏剧工作坊社长、纽约佩斯大学教授，她始终在追求京剧的创新与改革。但在这条路上坎坷不断，无人理解。因为在美国京剧人的思维因为长时间的专业训练已经固化，很难理解以及改变。后来冯光宇通过别人的介绍认识了王欣，并一见如故。因为王欣在对待传统艺术方面也很有自己的想法，力求创新。正是这种缘故，冯光宇女士找到王欣等几位演员主演自己的新剧《The life and art of Peking Opera Performers: Opera Dreams》（京剧演员的艺术及生活：京剧梦）。这出戏是以在美国京剧演员的生活片段为内容，并把内容概念化成为一种情绪，并把这种情绪用京剧的手法表现出来的新的艺术形式。刚开始的时候不光观众不多，连演员自身都非常排斥。可是后来，由于其新颖的表演方式，以及内容的真实感性打动很多人，并受到热烈追捧。有的观众甚至在演出后，来到化妆间表示了对剧目的喜爱并留下感动的泪水，他们说：“看了这出戏才知道京剧演员的不容易，才知道这些人为了艺术付出了这么多的辛劳！”精彩演奏一鸣惊纽约纽约城市剧院（Theater for the New York)—这是一所纽约非常著名的剧院。在这里他们参加了第18届LES东城艺术节（The 18th Annual LES lower East Side Festival of the Arts）。来自各个国家的上百个艺术表演团体来到这里表演自己的艺术，竞争之激烈可想而知。虽说艺术是很难用分数去评比的，因为每个人的对艺术和世界的看法，可谓“仁者见仁，智者见智”。但在王欣所在的团队表演完之后，全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息。最后剧场的创办者一位80多岁的美国老艺术家，亲自上台为主演颁奖。这是对这出戏以及对王欣在这处新剧中表演的肯定。毋庸置疑，王欣在国际舞台上的出色表现令他迈出了成功的第一步。 「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」这是屈原的名句也是王欣的座右铭。我们有理由相信在未来艺术的道路上，会有更多的瑰宝奇山等着他探索。是啊，铿锵的鼓点催人奋进，王欣更有自信让中国的国粹京剧，这个中华曲艺文化中拥有最多观众的艺术形式，通过手中的鼓槌精湛的演绎，在西方找到更多的共鸣者！王欣（第二排左五）与齐淑芳同台演出《白蛇传》。纽约城市剧场演出领奖现场。纽约城市剧场奖状。（图片均由王欣提供）（杨扬编辑撰文 此文资料由王欣本人提供，不代表本网站观点）